作为agnes b.于巴黎总部的Head of Art & Culture of the agnès b. Endowment Fund，Jean-Francois Sanz醉心于70年代至80年代的音乐当中。而作为一位艺术家，他透过把白纸涂成黑色的过程中，领悟出自己独特的绘画风格。画中黑与白的强烈对比效果，唤起了曾于60年代备受欢迎的模板印刷的美学欣赏。他独特的作品曾经成为专辑的封套及演唱会的海报，更被广泛用于因特网及报纸上。他亦曾策展agnès b.'s LIBRAIRE GALERIE 的“MODERN YOUNG PEOPLE”和“MUSIQUE PLASTIQUE”展览 。

“FUTURE PERFECT”的主题是让观众去一躺时光旅行，于“未来”历史中，寻觅我们的“未来”世界。无论以往和当代的艺术家，都喜爱以“未来”作为创作的灵感和题材。回望过去的作品，所描述的“未来”正正是当代艺术家身处的“现在”。凭着这一份对“未来”的热爱及憧憬，促成了主题的诞生，并延伸出三种概念来。复古未来主义（Retrofuturism）、蒸汽庞克（Steampunk）及源自同为评论家及策展人的Arnauld Pierre的Archeomodernism。

同为评论家及策展人的Arnauld Pierre提出，1990年代的部分法国艺术家应称为Archeomodernist 这些艺术家试图找出真正的历史，以现代主义（对速度的想像，改善现况的想法）为基础，加上他们创造的现在和想像，再把令人难以容忍的后现代主义而共同创作。无论你对未来有多少的想像，当看到19世纪的人在太空飞船下的影像，还是会觉得有些触动的。不相信的话，就务必去看一看了。

作家Stan Barets认为“蒸汽时代的出现取代了的元素”。 蒸汽庞克一般也指19世纪时，以维多利亚时代作背景，想像蒸汽力量及创作科幻的故事。

复古未来主义是指1960年代以前的“未来”，以及从现在的角度看那时候的未来。美国艺术家和编辑Llody Dunn首次运用这个字以形容1980年代平面设计、艺术、建筑等的创作潮流。