这10年之间，艺术的渲染力已正式跨越了传统的美术边界，它将触角延伸至设计、时尚领域，时尚和艺术的交叠效用也为彼此达到双赢局面，最为人熟知的Louis（路易•威登）自二○○二年起在去年刚卸任的创意总监Marc Jacobs的引领之下，展开长期与村上隆的跨界合作，以及接下来和美国当代画家Richard Prince、日本艺术家草间弥生的阶段或系列性合作，形成一股全球风潮；同样来自法国的Christian Dior亦于二一二年邀请德国艺术家Anselm Reyle一同设计皮件、鞋子和彩妆品，Anselm Reyle色彩解构创作语言赋予Dior优雅之外的庞克气质。

当时尚遇见艺术，时尚不再只是奢侈品，成为一种文化平台，它代替艺术家传达理念到大众心中，每一档的橱窗展示都比美术馆来得更具渗透社会的效用。

其实时尚和艺术结缘可回溯至20世纪的30年代，意大利服装设计师Elsa Schiaparelli便已大胆地使用超现实艺术家达利（Salvador Dali）和雕塑家贾柯•梅第（Alberto Giacometti）的创作元素在她的前卫服装及展演中，至今仍传为佳话，每回流览她的服装设计，都让人不禁追忆起那个文人、艺术家、设计师交流的美好年代。

除了上述两个法国经典品牌，来自英国的Paul Smith则采取了完全不同于前者的艺术合作模式，Paul Smith倾向的并非与艺术家结盟设计商品的行销手法，而是维持每季独特的自我品牌风貌，但在充满Paul Smith先生个人特色的全球旗舰店内单纯置入其所挖掘的艺术、设计作品，邀请他们所欣赏的设计师、艺术家，甚至不同的品牌和他们的空间对话，像是英国记录摄影师Martin Parr。

二○一三年巴黎时装周期间，Paul Smith邀请了中国知名当代艺术家向京、瞿广慈以X+Q Art名义于其巴黎的Rue Faubourg Saint Honoré的旗舰店展示两位元雕塑家的代表语言，一位切重个人情感，一位关注社会议题，但用色彩来和Paul Smith的设计呼应，展览并于本月巡回至澳洲墨尔本柯林街上的旗舰店。

Paul Smith先生的手法更加纯粹，如同他喜爱事物原貌的性格和长期坚持，他将艺术更原汁原味地植入空间，让民众不带负担地阅读他所拥抱的艺术，观者就像走进Paul Smith的家中，四处参观时瞧见他的收藏那样简单，你会开始对这些作品感到兴趣，好比我们了解朋友喜好的渴望，而作品的意涵便会带有情感连结地停留在我们的脑海。

至今，艺术资讯的获得及选购已不再局限于画廊、拍卖公司，时尚设计师的推动，也让当代艺术的严肃感转化为欢乐气息，时尚也加强了自我的文化力量和肩负社会传播责任。