当年，一个戴着大眼镜的大男孩，稚气又腼腆地出现萤光幕前，清新的学生味与综艺节目的五光十色形成了极端的对比。在那个流行音乐界人才备出的时代，没有人相信这样一个平凡的男孩，可以让声音发出如此强大的能量——〈我的未来不是梦〉，让我们认识张雨生，也让张雨生迈向梦想的未来。

只不过那场车祸，断了这个梦想。廿四天与死神的拔河，也折煞了殷殷祈祷的歌迷和亲友。一分一秒的期待，终究还是落了空。

廿四天度日如年，但十七年就这么倏忽地过去。这期间，他的歌曲在两岸的热门歌唱节目中，仍是歌手们的首选，足见张雨生的音乐魅力。从演唱、词曲创作、专辑制作到参与音乐剧的演出......短暂却灿烂的音乐生涯，却让他成为一九八、九○年代流行文化中一个不可抹灭的亮点。

“我的未来是不是梦？”从音乐剧的一开始，演员们就这么轮番地唱着这句歌词，相互抛出这个问题。从肯定句换成了疑问句，并不是迟疑，而是开创了无限的可能性。一个梦从编剧刘毓雯（小令）大学时期萌生，那时她曾参与AIESEC（国际经济商管学生会），举办过台湾流行音乐产业座谈会。没想到邀请张雨生来演讲，他居然义气相挺、分文未取，而结束几个月后发生事故，让她一直念念不忘。如今有机会搜集他的歌曲，以张雨生的音乐谱展一段横跨双城的爱情故事，她感慨地说：“大概也是还债吧！”

温柔的台北男孩与大方的北京女孩，于北京相恋、分手，却在台北意外重逢......《天天想你》的故事算来也是一个梦的追求——台北上班族已将赴北京、上海工作，视为生涯发展的选项；北京年轻人也开始来台旅行，探寻不同于家乡的人情及文化。正如广艺基金会执行长杨忠衡所说的，这次的音乐剧充满了“时代性”，反映了年轻人的生活现况，并从中找到共鸣。

当然，与张雨生私交甚笃的作曲家樱井弘二也是不可或缺的一部分。从纪念音乐会、协奏曲的创作，到二○○五年音乐剧《银河铁道之夜》的推出，都表达了作曲家对这位挚友的怀念。这次担纲《天天想你》的编曲，他尽量保留歌曲的原貌：“因为张雨生的作品最重要的不只有旋律，歌词也独具意义。”而为了让主角借着高亢的歌曲发挥，他也重新编曲，将男生的歌改成女生来唱。下半场的一首〈随你〉更写了五个声部让演员们抒发，在声音的交织中兼顾了戏剧与音乐的美感，编曲的功力可见一斑。

事实上，张雨生自己也有个梦：“我接触音乐剧其实很晚，但是，很快地就着迷得不能自拔。我一直幻想，如果能用我们熟悉的语言唱歌剧，那该是多么霹雳的一件美事......只有做了以后，不管好的、坏的，我们才可能有经验的累积与传承。”张雨生担任果陀剧场《吻我吧娜娜》音乐总监时所谈到的这段话语，揭递了他对于华人音乐剧的梦想与期待。

如今，这件“霹雳的美事”被更多音乐人、艺术家承续下来了。整个《天天想你》的制作团队更是涉及两岸。除了广艺基金会之外，更与对岸的“开心麻花”合作。这个知名的中国喜剧品牌也跨足影视、剧场管理、艺人经纪等范畴，截至去年为止，累计演出场次已达七百一十八场，今年将以破千场迈进。

此次担任女主角的潘小芬即为“开心麻花”的演员，毕业于中央音乐学院歌剧系，曾获加拿大“国际艺术家声乐大赛”现代音乐剧组金奖、美声组金奖等，更曾于俄国总理面前演出，被誉为时尚新古典音乐风格的领军人物。而男主角萧闳仁来自台湾，属创作型歌手，曾以二○○八及二○○九年推出的两张创作专辑获得第廿届金曲奖最佳新人奖提名。去年更在“Super Star我要当歌手”节目中成为第一位获得单曲发片机会的参赛者。

听两位歌手唱歌，樱井弘二赞赏地说：“我很喜欢萧闳仁的音色，很有流行的味道。他自己也很有想法，有时候在做好的旋律上还会加上自己的创意，这让我觉得更好，所以我会让他保有自己的个性。小芬是古典派，有很好的技巧，发声方法听得出来是有训练过的，但两人一起唱时，她又可以转换成音乐剧的唱法，听起来非常甜。”

一出《天天想你》音乐剧，由许多梦想组合而成。即使那么多年过去，在大小场合听到张雨生的歌，就彷佛他从来没有离开一般。的确，他那从未失去纯真的笑容与声音、充满人文省思的词曲，还有热血积极的精神，至今仍烙在大伙的脑海，一起唱歌、聆听、排练......让樱井弘二都开玩笑地说：“我对他愈来愈熟了！”