加藤泉的画作有着一种诡异迷幻的独特世界观。画中人形模样的生物面无表情地正视观者，难以定义是男是女、是成人是胎儿、是植物或昆虫或以上皆非。作品画面如底片般背景色调深浓，搭上泛白轮廓的人形。画中面孔有着高而饱满的额头，分开的双眼之间卡着突兀的大鼻，令人联想远古时期的土俑；躯体如植物蔓生般在肢体末节或皮肤上兀自分生出如花蕊、枝叶、藤蔓或孢子模样的生命零件，像是介于动物和植物之间，处于赤裸裸原生状态的异种生物。

相较于同世代的日本当代艺术家，加藤泉没有进研究所也没有海外经验，大学毕业后和同是当代艺术家的妻子亀山尚子一起边创作边上班维持家计，直到30岁左右才完全转为专职艺术家。而现在的创作风格也是在1999年左右，忽然闪过“这个可行！”的灵感才奠定。看似随性的走一步算一步，但他对创作却有一套无可妥协的坚持，造就作品强烈的存在感。

他并不谈论作品的题材为何，只谈论如何去画，认为解释作品想表达什么的行为，像是将作品如指标系统一样当成说明用的工具。他的态度是画作和自己是一种对等关系，创作时几乎不画草图就直接下笔，要涂多厚、什么颜色，每一笔都是使出所有看家本领，机动性地和当下的画面取得平衡的作为。像运动选手一样，面对当下的处境，近乎直觉的瞬间作出最佳、最适当的反应。国立国际美术馆的学艺员主任岛敦彦就形容与其说他在画画，不如说他是在“养”画，与作品互相角力，正视正在发生的变化再决定自己的行动。

加藤泉作品特征的那个无表情、朝向正面的脸孔并非意图描绘一个人脸，而是将之视为一个记号去思考，和一般从写实的极致转为抽象的过程相反。喜欢伊藤若冲、梵高、培根，作品中也多少可以看到大师们的影子。2000年初期，他开始对绘画产生了疑问，认为四方框的世界局限了创作“成长”，是一种不自然的状态。相较之下立体雕塑没有视觉上的限制，成了另一个出口，2004年水户艺术馆现代画廊的个展《lonely planet孤独惑星》中首次推出立体木雕作品，有比人高的大尺寸雕刻，也有可挂在墙上的浮雕，大大拓展了其创作领域，近年来也开始使用PVC做雕塑，完整了现在所见加藤泉这张招牌的模样。