受过正统学院训练的蔡志松，培养出对希腊、罗马等古代艺术的兴趣与娴熟技法，在创作中也不免俗地碰触历史传统与古今中外美学、文化与人性的议题。他的作品寓言以现代人的语汇撰写，超越了传统的具象手法，深刻表达时代的更迭与当代生活，令观众轻易与自身经验连结，产生“Déjà vu”（似曾相识）之感。2001年的《故国》系列揉合了西方的人体语汇和东方的造型元素，借用《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的概念，对文明古国形象重新认识与拆解。《故国》这名词不特指一个国家，其阐述的是普遍的人性与历史。在此蔡志松“挪用”了西方古典写实技法，透过真人大小的先秦战士，表现根植于中国传统的民族自豪与礼仪制度。除了探讨固有的文化霸权与精神制约，也展现出他对人类永恒的情感及苦难的执着。

2008年创作的《玫瑰》系列，以坚硬冰冷的金属材质表现柔软的花瓣，并用有毒且脆弱的铅浇注成绽放的巨型玫瑰，将爱情的浓烈迷人定格。蔡志松关心“美”，但“美”对他来说只是一种工具，他更执着于表达生命的本质；他用危险又冰冷的金属玫瑰，造成观众暧昧不明的想像。

中国馆的标志性作品，源于亲人逝世后，蔡志松对生命的新感悟。不锈钢打造的云体，伴随着其内龙井茶香与风铃的随风飘动，刺激了观众的五感。此系列反映蔡志松创作当时的身心俱疲，表达出人生的无常如浮云一般，是一种聚合，随时可以消散。

材料语言的开拓和创造，每每在蔡志松的作品中转化出丰富的意义。《故国》系列中，块状和线状的铜、铅、钢与麻的使用及拼贴，不仅超越了传统雕塑的木材、石材与铸铜，更充分展现出这些材料的特质，表现出古代盔甲与金缕衣的质感。玩弄材质与作品意象的对比也是其长项，在《故国》系列中以沉重坚固的金属表达柔软脆弱的书页与赤裸的人体，更以厚重的铅塑造出娇嫩欲滴的《玫瑰》系列。延续对材料运用的大胆尝试，在《浮云》系列中他以西方的科学技术与写实技法表达出东方对云的想像，把材质游戏发挥得淋漓尽致。

蔡志松的作品是历史与现代的完美结合，他所塑造的人物，既不属于某个特定的时代，更不是某个具体的人物代表。不仅对东西方雕塑艺术的历史沿革有自己独到的阐释，也将历史与现代，用雕塑的手法进行最完美的冲撞与融合，串联出完美的共鸣。