纽约时尚周之际，你肯定会看到 Bill Cunningham 的身影，总是穿着蓝色外衣的他，穿梭在前来看秀的时尚人士之间，只为了拍下华美的一瞬。现年85岁，被称为街拍大师第一人的 Bill，早已成为时尚摄影界不可取代的指标性存在，他与纽约的渊源也极为深厚。这座深具魅力的城市，从古到今都是艺术家的缪思，无论作家艾茵．兰德在《源泉》中诠释的二○年代纽约建筑，或是导演伍迪艾伦在《曼哈顿》中诠释的八○年代纽约，皆让人深深迷醉。Bill Cunningham 无疑也是对纽约着迷的艺术家之一。
1968年，他来到纽约，开启了长达八年，以银盐相片同时纪录建筑与时尚的影像计划－“Facades”。他以纽约最具知名度的历史建筑为背景，并且找来同为摄影师的 Editta Sherman 作为模特。他们在二手衣店找寻与这些建筑年代相符的古典服饰，得以呈现出那些建筑物的年代脉络。Bill 说：“我是个对时尚着迷的狂人，也为建筑疯狂。”他和 Editta 为了这个计划，跑遍全纽约的二手店，那两件1860年代的塔夫绸洋装不过20美金，而 Courréges 的A字洋装也不过2块，可这88张40年前的相片，不只捕捉了艺术、建筑和时尚，更定义了纽约的标志性建筑物、气氛与街景。
他手持莱卡相机与 50mm 标准镜头，像游击队般在城市街头等待，这位腼腆、低调的法国大男孩，就这样等待了一个改变时代的决定性瞬间。被誉为“现代新闻摄影之父”的布列松（Henri Cartier-Bresson）定义了纪实与街头摄影，强调光影、动态性、构图、写实与及时性的他，将摄影推向另一个纪元。身为摄影记者的他，更花了十馀年的时间周游列国、四处旅行，他的足迹遍布非洲、中国、欧洲和美洲，其中，纽约可说是布列松在家乡巴黎之外，最爱的城市。
他于1947年来到纽约，这座人种混杂的都市，充满了真实生活的人味，脏乱却饶富活力，也因为如此，他特别喜欢拍摄哈林区和布鲁克林。虽然布列松坚持使用黑白底片摄影，但来自纽约的艺术家 Joel Meyerowitz，却以底下这张构图精美、氛围到位的彩色摄影，向布列松的纽约致敬。黑白或彩色，纽约在两代摄影师的镜头下，迷人依旧。
现年48岁的美国摄影师 Terry Richardson 可说是时尚圈最受争议的人物，不只因为他的作品风格强烈，充满裸露女体与情色遐想，更因为他卷进多起性侵害案件。先不提他的私领域和个人节操，至少在专业上，他开启了当代的摄影新美学，直打闪光、白背景、野蛮、充满性暗示的破坏性风格，控诉当代社会的虚伪，也让他成为名人和大品牌的最爱。曾说过：“重点就是要让人注意，平庸，是这地球上最要不得的事情。”自然深深着迷于好莱坞的浮华和肤浅美学。因此他之前接受Ohwow 艺廊之邀，以好莱坞为灵感，拍摄一系列称为《Terrywood》的摄影作品。对这位迷恋女体的摄影师而言，好莱坞的确有其特别氛围。在纽约出生，洛杉矶长大的他，将美西独有的棕榈树、超美味的平价美食 In &Out 汉堡、名人与狗仔、霓虹灯管、无云的蔚蓝天空和奥斯卡小金人，全部放在其摄电视系列剧里，由热爱浮华世界的 Terry 来诠释世人心中的好莱坞，可说再贴切也不过了。
五、六○年代最着名的美国摄影师 Mark Shaw 虽然以肯尼迪家族的御用摄影师闻名，但他捕捉巴黎街景的时尚摄影也极为出名。他是《Life》杂志的巴黎特派，来自纽约的他，更是第一个前往巴黎发展的美国摄影师，将自己对巴黎这欧洲城市的迷恋全都放进相片里。那个年代是高级订制服的辉煌时期，尤其是当时的 Dior，也因此，Mark Shaw 眼中、镜头下的巴黎，全有着不可思议的魔力。他喜爱在照片里捕捉巴黎的街道与景观，让完美、无懈可击的时装模特们站在地铁前、塞纳河畔或巴黎圣母院，呈现出黄金年代的复古巴黎街道。他的伯乐，收藏家 Andrew Wilder 曾经说过：“Mark Shaw 是唯一一个摄影师，以彩色相片捕捉黄金年代的高级订制服和美好巴黎，他的相片让巴黎与时尚的连结更密不可分。”
替新版《Louis Vuitton 城市指南》拍摄洛杉矶城市风景的法国摄影师 Denis Bourges，将昵称天使之城的美西城市，拍出了专属的氛围，意象与概念化是他作品的特点，这般特色也放在他的城市摄影中。洛杉矶无疑是全世界最特殊的地方，不像其他城市有着便利的大众运输系统，蜿蜒的公路就是这里的命脉，而这独特生态，带出人与人的疏离感，也让这里拥有特别的艺术气氛。Denis Bourges以一个外国人的角度观察此处，以黑与白的照片，描绘出宛如爵士乐手 Chet Baker 的纪录片《Let's Get Lost》般的氛围。从圣塔莫尼卡海边、人声鼎沸的夜店、Griffin 天文台、度假胜地马里布、迷阵般的街头和公路到柯达戏院，Denis 同时捕捉了新与旧的洛杉矶样貌。
在伦敦纪实摄影师 Tony Ray-Jones 的心中，属于美国的颜色是缤纷奔放的色彩。他在21岁时，因为申请到耶鲁图像艺术学位的奖学金，于1961年抵达美国，而后花了三年的时间，用无数卷底片记录了六○年代的美洲大陆。从纽约的第五大道、时代广场、中国城和小意大利，到底特律和佛罗里达...。对于看惯灰雾的伦敦人 Tony而言，美国是强大、充满力量的，所以这里的颜色，无论来自大自然、城市或是人们，都充满着鲜艳色彩。他曾说过：“色彩是美国文化的一部分，你在午餐时间从麦迪逊大桥往下看，你会被那有共鸣力量的色彩所感动，色彩象征了故事──关于美国人的故事。”
拿着底片相机，漫无目的地拍摄街景，他从不从观景窗里对焦，全凭随机拍摄掌握当下的片刻──这是日本首席摄影大师森山大道的独特街拍美学。强烈的黑白对比，迷人的灰阶影像，森山大道将摄影推进了另一种诗意境界。即时、模糊、晃动、高反差、粗颗粒的街景一隅。他捕捉了战后五○年代至今的城市风貌，掌握了当代都市人的迷惘，这张他拍摄东京工艺大学的建筑物摄影，无疑浓缩了他对城市的意象。城市对他而言，是将所有人类的欲望集合成巨大综合体的地方，“城市不仅有着人类的欲望，还有各式各样交错的细节。它由街头上的大马路、街角、小巷子，与街头外所有相关的东西所构成，那些东西浑然成一体，变成超大型摄影棚，那些东西的综合体就称之为‘城市’。城市就是欲望体。”
这位以情色美学自居，打破女体艺术界线的摄影师，在过去50年来，替日本摄影设下完美标竿，也让世人了解专属于日本那暧昧又大胆，精准而惆怅的美学经验。许多人认为荒木经惟的情色摄影和欲望探索最具特色，但他作品中的敏感更是日本民族敏感的缩影，是他们潜意识里的伤痕。就如同这张富士山的样貌，完美地呈现了日本人的骄傲，更不用说他诸多以东京为背景的相片。他曾说过：“纪录片、摄影和所有的相机都与表演相关。女人、男人和城市都是我的主角，我希望捕捉他们的生命。”
