给《设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺》一书由日本设计大师喜多俊之所着，书中提到“给设计以灵魂”是喜多俊之一贯的设计哲学，他认为设计根植于一种平衡的创造，比如精神与物质，人与自然之间缔结的，而透过这样的感知创造的物件必然具有情绪，能激发人们的情感。喜多俊之曾说过：“传统艺术与工艺基于人和自然的平衡，人有限地从自然中获取材料，供养日常生活及制做器物，当东西坏了时，它们重返大自然。当我看到传统的工艺品时，我能感受到工匠是把灵魂与心灵都倾注在物品中。”新一代的设计师将这样的观念运用于作品，从文化与传统中学习，透过传统的概念、工艺、材料等，重新诠释，再造现代的设计。

由日本新锐设计师仓本仁（Jin Kuramoto）为广岛的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年轻副牌Matsuso T所设计的Nadia系列家具，说到FUCHU FURNITURE品牌，一直以来秉承历史和高品质的工艺推出，但透过设计师仓本仁重新诠释日本工艺与设计的创新，为年轻的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新气象。

曾获得德国iF大奖及日本Good Design大赏，在国际间具有相当知名度的仓本仁曾说过：“我们必须尊重传统文化，但工艺如果不能持续地进化，就会失去其价值。不论过去多么优秀的技术，如果没有不断前进与冒险精神的职人，缺乏了研究与进步的动力，马上就会过时，演化是最重要的行进方式。”在Nadia系列家具中，概念就是来自日本的造船工艺，由于日本是一个岛国，造船对这个国家而言甚为重要，同时也是一门流传百年的传统工艺，Nadia系列开发采用的重点便是使用一种称为kumiki的特定结构，每张单椅的椅背及座椅底部都可以看到这个复杂的联锁结构，环环相扣的方式（通常用于造船或建筑），不但让座椅有稳固的结构，同时也有美丽的外显构造可供欣赏。仓本仁特别提到Nadia系列的设计出发点，除了将现代家具赋予美的结构展现之外，也是向日本旧时代的传统木造船工艺致敬！

丹麦跟日本的设计文化吸引力在全世界享有盛名，尽管地理位置相隔甚远，但这两个国度皆以简约和传统美学来呈现相似的设计理念。19世纪末，丹麦的艺术家与建筑师欣赏日本艺术与工艺，开启共同创作的先驱，而创造出基于简约及功能性概念的设计。2014年由日本新一代设计师佐藤大（Oki Sato）带领的nendo和北欧家具BoConcept联手打造fusion系列，包含家具及家饰，地毯等生活道具系列，是日本美学设计与丹麦简约功能性设计的融合。

佐藤大以日本传统的折纸概念，为居家生活中加入细腻玩味的巧思，与趣味的视觉效果，佐藤大也热爱天然的材质如木材皮革，对待材质的态度也都在尽可能不破坏它的本质下，充份地撷取且发挥其原始的特质，除了加入日本传统折纸的图案及线条，值得一提的是此系列的家具，如单椅可层层堆栈包围，有如折纸的视觉效果，沙发床靠垫也可任意拆解组合，几何图案组成的地毯，远看有如3D般立体。fusion 系列揉合日本美学文化与丹麦设计强调品质、功能、材质，以及设计线条简单、干净的美学态度，蕴含着处处为使用者着想的贴心，结合极简主义和功能主义，让人们使用这些产品的同时，总是能会心一笑、得到意想不到的惊喜。

丹麦George Jensen与荷兰设计师双人组Scholten & Baijings合作推出一个融合了古典传统与现代诗意的茶具与糕点用具系列。以结合极简主义和运用色彩打造传统工艺并创造独特的设计风格闻名，全新演绎Living Georg Jensen的DNA。然而说到Tea with Georg系列的设计，特别是在餐瓷的部分，就不得不提他们与日本设计师柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）合作的概念县1616/S&B，此系列餐瓷来自日本享负盛名，有四百多年历史的“有田烧”，Scholten & Baijings透过精确的田野调查，分析当地人们对餐瓷的使用态度及颜色喜好，创作出以日本传统色彩为发想概念的餐瓷，带着层层涂复，具有深浅层次及虚幻的色彩，也反映了有田当地风土人文的柔美色调。

Scholten & Baijings凭借着精准的设计语言，并结合日本工艺技巧，与Living Georg Jensen优雅隽永的设计传承完美呼应。迷人的色彩与传统的材质运用，以典雅的风格重新诠释了经典洗鍊的不锈钢壶器、蛋糕台，以及柔美的餐瓷，刻画出令人惊艳的特色。Tea with Georg系列包含茶壶与保温座、义式浓缩咖啡杯与茶杯及茶托、点心盘，蛋糕盘与蛋糕架、糖罐与牛奶罐。Tea with Georg系列也在德国设计委员会大奖中（German Design Council Awards）厨房与居家类别被评选为2014室内创新奖赢家，Best of Best 2014。

今年米兰家具展即将展出的项目，日本70多年历史的木制家具品牌Karimoku与意大利食品艺术家Arabeschi di Latte合作展出的KARIMOKU NEW STANDARD╳Arabeschi di Latte主题“Kitchen Library 02”，借由小型的装置，包含食物、餐具、餐桌、书及座椅等，用阅读室的方式体现，展现无国界与全球化的现代生活思维，Arabeschi di Latte提到，这概念就好比思想与文字、餐具与食物，一直是超越国界的，在不同的文化下被重新解释，最终又成为新的东西，食物艺术家Arabeschi di Latte以此为创作概念，以西方的食材，呈现东方的食物展现，提供文化交流不同角度的演绎，此外，这次展览的亮点为强调日本工艺的家具，将“Kitchen Library 02”概念完整呈现。

值得一提的是KARIMOKU NEW STANDARD家具由日本设计师柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）带领团队主导设计，2009年开始担任KARIMOKU这经典老牌家具的执行总监之后，以团队合作创作兼具现代手法以及传统的日本工艺，除重视本地产业平衡之外，也采用来自再生林区的日本硬木，如枫树，栗树和橡树等素材，结合KARIMOKU传统精巧的木工技术与创新现代设计，让这个老品牌成功地翻身；柳原照弘擅长将传统工法或建筑概念使用在家具上，也经常与各国设计团队合作，这系列的餐桌家具（与BIGGAME and Scholten &Baijings合作）采用日本传统的原木嵌合技术，多角形的桌边与桌脚设计让这款桌子多了个性，随着不同的光影与观赏角度，一片片木板贴合的桌脚，彷佛折叠出不同深浅的阴影变化，也充分展现木工精湛的技艺，此外，单椅的制作也相当具有挑战性，细腻地琢磨扶手具有角度的边缘立体线条，每个木头把手的削磨弧度，都经过精密的计算，就算是单摆着都像一张艺术品。