那娜击乐二重奏（以下简称娜）：刚认识的时候我们是个性相当极端的两个人，雅心非常活泼，育瑛则比较安静；虽然大学时就常因为学校的练习有所接触，但同时考入里昂音乐院其实是个巧合，原本个性相反的两个人，被同样喜欢的东西吸引而产生越来越多的交集。刚开始当然会有磨合，但也是因为这样，我们幸运的拥有更多的机会和另一个人相处，不论在工作上或生活上，都是一种很紧密的关系。

娜：当时我们看了有一部讲述两个女孩子故事的日本漫画Nana，刚好又看了法国作家佐拉（Émile Zola）所创作的“娜娜”——虽然以一般的角度看可能觉得这女生很乱，但若细看她每一段跟男生的经历，会发现她拥有一种女生的气势，始终坚持着她要的东西，不曾后悔；就觉得Nana这个名字，非常的简单自然也符合我们的精神，Formosa则代表我们来自台湾。

娜：我们刚考上里昂音乐院的时候，在当地曾一度造成惊吓，因为在之前从来没有两个外国人同时考上过。原本开心期待开学，却几乎所有必修科目的老师，都因为一次收到两位法文还不够好的学生而感到惊慌，经过了两年的适应期才比较融入。因为我们的语言问题，学习步调和出国前的期望有些许落差，也曾一度感到挫折，后来才渐渐了解老师的苦心，当时的缓冲期，让我们能够用一种舒服的步调去学习。很妙的是老师直到去年，才跟我们提到当时收我们的原因——原来当时他就在观察我们，也看到我们的可塑性，虽然语言还不够好，但教完之后却能够马上看到我们的改变与调整。四年来在法国的经历和吸收到的养分对现在的我们有着关键性的影响，如果当时不是去里昂，我们也不会是现在的我们了。

娜：其实就是走一个长期累积路线。《键盘之书》是我们回国后为音乐会重新练习整理的；《阿根廷浪漫曲》是在一场巡回演出中，听到的双钢琴曲目，当时觉得这首曲子里面的草原及舞蹈节奏很适合木琴而尝试改编，前后花了一年多的时间编写修改，慢慢知道要如何取舍，对于发挥乐器的特色但又保留音响效果的改编各自有心得。《微明》当初是一首为管乐团和铁琴而写的曲子，后来重新改写成二重奏的形式，作曲家邱浩源是雅心之前的同学，也是我们目前合作过相当喜欢的作曲家。《声息与精气神》，是我们第一次参加比利时木琴比赛时接触到的曲子。巴赫这套《法国风序曲》，是当初卢森堡大赛比完，大会邀请我们在巴洛克音乐节中演出的曲目之一。而德布西的《梦》，就是向我们学习所爱的东西致敬！专辑中精挑了我们一路走来经历的过程，如同写真集般的回顾，也是我们成长过程的一份纪录；许多当代作品，以前演奏都比较着重于技巧而已，但现在对于乐曲有更多的了解与控制力，更加游刃有馀、能想更多的事情，就真的很有趣！

娜：其实本来专辑名称要叫做“觅蝶”，因为原本专辑中要收录一首曲子《觅蝶记》，意境在于蝴蝶虽美，却难以抓住那如吉光片羽的瞬间，和我们追寻音乐的过程十分相似。但后来因为乐器编制的问题没有收录，才想到现在这个名称。因为我们从求学的过程到现在一路走来，方向一直都不是那么的明朗，我们不想照着寻常既定的模式走，想探寻各种沈淀累积出来的东西，而这个静谧的光也象征着我们一直以来所追寻的。

娜：录音跟音乐会演出感觉真的差很多！在音乐会因为厅很大，就是要尽量把所有的声音送出去；但在录音时，麦克风很敏感，几乎一点点声音都会被录进去，要处理那种很软的音色时，在大厅演奏也许加点延音就可以达成，但要录音的时候就是要磨，连续三天从早录到晚真的非常累！我们觉得二重奏录音最难的部份是一定要两个人一起对，键盘打击乐其实很容易错音，两人间的默契就显得相当重要。

娜：这场音乐会有许多新的曲子，除了《微明》，还有两首法国作曲家的作品，由于他一直对东方、民族性的音乐非常有兴趣，我们就邀请他来台湾进行合作。我们带他跑遍各地找寻素材与声音，《Square City台北城》是由电子音乐搭配打击乐，作曲家采集了很多台北的声音，加入预置钢琴和打击的演奏；另一首的灵感则来自台湾的原住民，曲子中将原住民八部合音的元素融入电子音乐，还用筷子演奏板鼓，象征原住民的杵乐；《傍请相公》中加入了中国麻将、方城的元素，《觅蝶记》是南管音乐，会和笙及京胡的演奏家一起演出，呼应传统艺术季的主题，运用多变新颖的演奏方式，加入小型综合打击乐器，呈现出属于台湾在地的音乐。

娜：一路走来的过程中，雅心就很像航海王里面的船长鲁夫，在追寻音乐的路途上慢慢捡人，从组成二重奏一直到现在能拥有“一玖捌一”这个工作团队。未来我们还是会继续努力，开音乐会、录制专辑，但这些事情都还未设定明确日程，因为我们觉得有些东西是需要沈淀累积的，不想作出急就章的东西，步调慢一些没关系，重要的是我们做出的音乐是好的。