在德国初露头角之后，为了获得不一样的视野与刺激，阿特密斯弦乐四重奏毅然迁往奥地利维也纳定居。这个充满年轻热劲的室内乐团，随后陆续接受过钢琴家布兰德尔（Alfred Brendel）、阿班贝尔格弦乐四重奏（Alban Berg Quartet）、茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard Quartet）以及爱默森弦乐四重奏（Emerson Quartet）等名家名团的训练与提携。

其中，阿特密斯弦乐四重奏与阿班贝尔格弦乐四重奏的渊源格外密切；他们不仅是阿班贝尔格弦乐四重奏最引以为傲的学生，从他们一路以来的风格脉络，更可看出两代乐团间激励与竞争的关系。这种密切而真挚的世代传承，也在无形之间拓展了他们在音乐版图上的广度与深度。

一九九六年，阿特密斯弦乐四重奏于慕尼黑ARD国际音乐大赛（Internationaler Musikwettbewerb der ARD München）拿下首奖，为他们在欧洲乐坛奠定了顶尖弦乐四重奏团的地位。一九九九年在柏林爱乐厅首演造成票房爆满，更让他们瞬间成为柏林乐迷热切追求的乐团。如今，阿特密斯弦乐四重奏早已成为乐坛最受瞩目与推崇的室内乐团之一，甚至在阿班贝尔格弦乐四重奏退休之后，被认为是最能承继一代大师风范的弦乐四重奏团。

弦乐四重奏的编制虽然只有四把乐器，但却能透过各声部的对比、堆栈与共鸣，创造层次丰富、精致细腻的声响效果。在众多作曲家心目中，这种音乐形式具有无法抵挡的魅力；尤其，贝多芬更是对弦乐四重奏情有独锺。

贝多芬一生共完成十六首弦乐四重奏与一首单乐章的《大赋格曲》（Große Fuge），从洋溢海顿与莫札特色彩的早期作品，到中期雄浑热情的奔放情感，再到深触心灵的晚期风格，我们与其说贝多芬引领弦乐四重奏的突破与创新，不如说他开拓了一个深邃宇宙，让弦乐四重奏自此成为作曲家抒发情感脉动的绝佳场域。

在弦乐四重奏的世界，贝多芬拥有难以动摇的崇高地位，而这也说明了，阿特密斯弦乐四重奏不断挑战与诠释贝多芬弦乐四重奏作品的原因所在。从成立乐团第一场演出开始，他们的音乐会和唱片录音始终与贝多芬有着紧密关联。主掌大提琴的团员朗格（Eckart Runge）亦指出：“我们应该记住，所有音乐都具有当代、新潮、特异的性质，而贝多芬的音乐更是如此。”

为了让两百多年前的贝多芬作品，持续为当今听众带来感动，他们一路努力不懈地探究与钻研。二十五年来，阿特密斯弦乐四重奏所代表的，是一套独到的贝多芬观点；《纽约时报》乐评人Anthony Tommasini便认为：“阿特密斯弦乐四重奏演绎的贝多芬有着无法忽视的说服力，兼具狂热的活力和冷静的控制力。”他们以贝多芬四重奏灌录的唱片，曾两度拿下德国古典回声（Echo Klassik）年度室内乐专辑奖；二○○三年，“贝多芬之家”协会更授予荣誉会员身份，表彰他们在诠释贝多芬作品方面的杰出贡献。

第十四号弦乐四重奏（Op.131），完成于贝多芬最后三年的生命岁月，全曲散发心灵能量与人性光辉，让人听见晚年贝多芬孤高深奥、充满哲思的内在风景。相传当年舒伯特临终之前，最想听见的作品正是这首四重奏。既是贝多芬晚年巅峰之作，又是舒伯特最后的灵魂倚靠，可见无论在艺术地位或精神层面，此曲都具备了无可比拟的高度与深度。

在乐曲结构上，Op.131也有着史无前例的特色。贝多芬为这部作品写下了七个乐章，当中几个乐章甚至比较接近承上启下的过渡间奏，不只彻底打破古典室内乐架构，将近四十分钟、必须一气呵成的不停歇演奏，更考验着四位音乐家的耐力与一体性。或许就如同电影《浓情四重奏》（A Late Quartet）以Op.131所要隐喻的意念──生命即是一首弦乐四重奏，有着各式各样的纠葛与挣扎，唯有像贝多芬那般义无反顾，才能抵达下一个崭新境界。

这首Op.131是阿特密斯弦乐四重奏创团演出的曲目，而在初次访台的音乐会里，他们也将为台湾乐迷呈现这部作品。特别的意义，使得这场演出格外值得期待。除了挑战贝多芬的重量级曲目，阿特密斯弦乐四重奏还会带来舒伯特与巴尔托克的弦乐四重奏，展演他们对于德奥浪漫以及匈牙利民族风格的诠释观点。