在传统西方的古典音乐里，所谓的东西融合，其实不是融合，而是将西方的风格视为有意识的行为主体来组织、来赋予行动，而牺牲异国风格的主体性，将其降低为没有自我意识的单一器官来支持主体的需求。佑斯特似乎是靠着“不理会”那种非要诉求整体统一性的传统西方音乐作品美学，而达到了东西方元素能在一部作品中各自充分表现自己的理想：“这部作品是关于尊重双方文化的独立性，将他们最好的一面带出来当作对话，这就是所谓的‘新’。”

这个听觉上的扞格造成的“新”，一开始让人难以释怀，但是逐渐地，这个“新”成功地留下了深刻的印象。而且不可否认的是，这个不强求融合而达到创新的理念，在海报中就已传达出来。那张在琳琅满目中独独吸引我靠近的海报上，东方山壑与西方女子，各自占有海报的一边，两边的画面完全没有彼此的元素存在；刻意留下的撕裂痕迹象征性地说明了文化间深刻的不同，提醒我们欣赏者必须要具备多重的审美能力；画面上只有标题《爱人，Lover》能横跨中间那道裂痕，因为只有爱情是东西两方的人类不能回避的共同生命课题。

佑斯特与优人神鼓将“东方是怎么看待爱情？西方又是怎么看待爱情？”呈现在他们一起打造的“音乐、舞蹈、剧场”里。这个德国与台湾表演团体的交会，这个中国古诗与美国现代诗的对谈，不是仅仅文化的市集，也不能仅仅以肤浅的“当东方遇上西方”广告标语来带过去。它有新的思考，新的尝试，也有新的结果，等着你欣赏它的海报、它的音乐、它的画面，来体认和领悟。