当然，看过弗莱勒的画之后，就知道跟这位荷兰黄金时期代表Frans Hals之风格并无关联，但Hals之于他的感动从未消失，这10年来他像是摸索着一本由完全不识的语言所写成的书册，一字一句、从零开始学起，直到他终于可以用这样的文字写成自己的诗句。

弗莱勒不喜欢搭飞机，甚至有点恐惧，但思想的出走却是很小就开始的。他的外祖父曾经飘洋过海到东方（例如上海），二次大战时期在澳洲变成俘虏；流浪的日子时时刻刻都可能是生命的最后一天，生命的脆弱与奇迹是无法被任何宗教教旨所完全定义的，他告诉孙子不要被传统和信仰所约束，外祖父的故事带他进入了无边无际的宇宙，开放地、好奇着世间的一切。

青少年的他过着嬉皮式的生活，常和三五好友背起包包，靠着搭便车、火车到处旅行，集结大家口袋里的钱，买台老爷车就往北非流浪去，如此往返7次，背包里的《易经》读得似懂非懂，东方世界里云雾缭绕的山水、烟台、楼阁，成了他思想旅行的另一个迷人国度。

而他的好奇心像只山羊（德国谚语），大学时期到德国南部研读生物学，他心向往之的19世纪前探究的自然与哲学思潮，却是在现代科学偏重方法与实证理论的学习中，大大浇灭了他原本浪漫的求学渴望。南部漫长的冬季，他每天清晨走进树林里写生，靠着画画安慰他寂寞的心，那是一件始终让他快乐而不会厌倦的事，于是在28岁那年，他选择前往德国卡尔斯鲁厄市国立艺术学院就学，研习艺术，师承Harry Kögler及Markus Lüpertz。

“若是早知艺术的路途这么远、这么难，我肯定不会走上的。”弗莱勒苦笑着，但他依然在这条路上。

这次个展的题目为《靠近最遥远的距离》，一是他对台湾这片土地的感情，因为台湾妻子的关系，他总有既亲切又陌生的感受；而沉潜10年后再出发的创作，一幅幅似远山又近在眼前的树林，似靠近又邈远的人或精灵，彷佛山水与生灵溶成一片片无法具名的风景。时间与空间没有了线性的连结关系，让“距离”消失了距离。

“我不特别记录自己的梦，也不带相机拍摄旅途的风景，我所画的种种没有默认的概念或想法，或者记录，但往往它早已是存在我脑海里、梦里的，似乎总是等待着有一天被我画出来。”弗莱勒不带着默认性的主题去创作，但他的工作方式却是严格而规律的，一点也不浪漫，他每天都到工作室画画，很少有时间游山玩水，甚至窗外的景物也不特别关注，“我不需要特别到大自然里找灵感，因为我并不在描述我的灵感。事实上，它可能是环绕在周遭所有的一切。”没有读过《庄子》的他，要告诉我的却是那贴近“六合之外，圣人存而不论”的思想。

很久很久以前，艺术家曾经做过一个梦，梦见一本巨大、厚重的画册，里面画的尽是无法理解的内容。但这个梦弗莱勒记得很清楚，因为当他在10年前决定重新寻找创作的灵魂后，他才明白画册里的作品实然就是他蜕变后的作品，如今也只完成了不到画册的三分之一厚度；他很珍惜当下，甚至有种怕来不及画完的感觉，但驱使他创作的底层声音与渴望，让他义无反顾地更要靠近那即使不知身在何方、却又明晰的生命状态。诚如他为自己艺术创作的注脚，引用了哲学家维特根斯坦（L.Wittgenstein）的一句话，“对于不可说的东西，我们必须保持沉默。”